Musik und Eisenbahn – universelle Sprachen, die sich an die Zeiten anpassen

Allen von uns passiert es, dass wir beim Hören von bestimmten Musikstücken automatisch in einen Zug steigen, der uns schnell zu verschiedenen Stationen unseres Lebens bringt. Musik hat diese universelle Fähigkeit inne, die es neben der Botschaft, die die verschiedenen Künstler transportieren möchten, schafft, dass jeder Mensch den Texten und den von den Komponisten ersonnenen Melodien eine besondere Bedeutung zukommen lässt.

Das bedeutet nicht, dass die Botschaft, die jeder einzelne Interpret in seine Stücke legt, ihre Bedeutung verliert, aber es ist wichtig, zu wissen, was der Interpret fühlte, als er sein Werk komponierte, was zu dieser Zeit in der Welt geschah und welche bedeutenden Ereignisse sein Werk im Ganzen und jedes einzelne Stück im Besonderen beeinflussten.

Wie wir sagen, hat die Musik diesen universellen und demokratischen Charakter, den auch die Eisenbahn innehat; ein Transportmittel, das von Hunderten von Millionen Menschen auf der ganzen Welt genutzt und von allen leicht verstanden wird. Ein Transportmittel, dem es darüber hinaus gelungen ist, sich an die Zeiten, die verschiedenen Realitäten auf der Welt und die Entwicklung der menschlichen Bedürfnisse anzupassen. Vielleicht ist das der Grund, warum Musiker so oft auf die Eisenbahn zurückgegriffen haben, um sich auszudrücken, um dieses wichtige Element des Alltags zu einer Art werden zu lassen, ihre Emotionen, ihre Sicht der Welt oder ihre Meinungen und Gefühle hinsichtlich verschiedener historischer Momente zu kanalisieren.

Jenseits von Bands wie Train, deren Name direkt auf die Eisenbahn anspielt, sind manche Musiker wie Udo Lindenberg mehrfach auf den Zug eingegangen; beispielsweise, um in seinem „Sonderzug nach Pankow“ (deutsche Version des bekannten „Chattanooga Choo Choo“) den Fall der Berliner Mauer zu feiern, doch auch, um davon zu erzählen, wie die Liebe in unserem Leben ein- und ausgeht, bis jemand kommt, der uns wirklich berührt und für immer in unserem Kopf bleibt, wie in seinem Lied „Ein Kommen und Gehen“.

Andere Künstler wie der berühmte Bob Marley sind mit „Zion Train“ noch einen Schritt weitergegangen, in dem er stark von seinem Glauben geprägt darüber spricht, wie man seine Seele retten kann, wenn man in diesen Zug nach Zion einsteigt. Ein sehr gutes Beispiel für die unterschiedlichen Interpretationen von Musik ist ein anderer Künstler namens Josh Turner, der uns im Gegensatz zu Bob Marley dazu drängt, bestimmte Züge vorbeifahren zu lassen, jene, die gefährliche Versuchungen mit sich bringen.

Weniger tiefgründig lässt uns Undrop mit seinem Song „Train“, der durch einen TV-Werbespot weltberühmt wurde, in den Carpe Diem-Zug einsteigen, damit wir den Moment leben und die Chancen nutzen, die uns das Leben bietet. Und auch auf eine weitaus entspanntere Art der berühmte Song „The Loco-Motion“ von Carole King, der von ganz vielen weiteren Künstlern gecovert wurde und dessen neueste Cover-Version von Kylie Minogue stammt.

Doch natürlich dürfen die Anspielungen auf die Liebe nicht außer Acht gelassen werden, ein Thema, das in der Musik und in allen Bereichen der Kunst immer wieder aufgegriffen wird. Einer der berühmtesten Songs, der die Eisenbahn thematisiert, ist „Midnight Train to Georgia“ von Gladys Knight & The Pips, der davon handelt, wie zwei Menschen ihr früheres Leben hinter sich lassen, um ihre Beziehung aufrechtzuerhalten. Und zu guter Letzt eine nicht so erwiderte Liebe wie im Song „Train in Vain“ von The Clash.

Die Art, wie jeder Künstler die Eisenbahn nutzt, um das eine oder andere Thema auszudrücken, bringt uns an den Anfang dieses Artikels zurück und ist eine Bestätigung, dass sowohl die Musik als auch die Eisenbahn universelle Sprachen sind, die sich mit der Realität der Menschen entwickelt haben. Sprachen, die weltweit verstanden werden und die jeder Mensch verwendet, um an ganz unterschiedliche Orte zu gelangen.

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